ResponTodo

Las fotos “profesionales”, o al menos las fotos de calidad profesional, están en todas partes, desde publicaciones de Instagram y anuncios en sitios web hasta revistas y vallas publicitarias. Es imposible pasar un día sin ver algunas imágenes asombrosamente impresionantes.

Sin embargo, si alguna vez ha intentado tomar fotos similares, es posible que se haya sentido decepcionado al descubrir que se quedó corto. Incluso aplicar filtros, usar ajustes preestablecidos de Photoshop pagados o comprar una cámara dedicada solo puede llegar hasta cierto punto. Entonces, exploremos algo de lo que implica la fotografía de nivel profesional.

Cómo se dispara

Si bien el «Photoshopping» o la edición de imágenes a menudo se llevan el mérito, una gran parte del trabajo se realiza «en la cámara», o mientras la foto se toma en el lugar.

La cámara cuenta

Las mejores cámaras para la mayoría de los aficionados cuestan unos cientos de dólares . Le brindan mucho más control y mejores fotos que su teléfono inteligente, pero aún están diseñados para ser accesibles y asequibles. Puede tomar imágenes excepcionales con ellos, pero tienen algunos límites .

La cámara que usa el fotógrafo no siempre marca la diferencia. Sin embargo, hay algunas situaciones en las que se requieren cámaras procesionales de miles de dólares para obtener la toma:

• Los fotógrafos deportivos profesionales usan cámaras que pueden capturar docenas de fotos por segundo para que no tengan que cronometrar su toma a la perfección para capturar la captura del touchdown.
• Muchas fotos de revistas y de moda se toman con cámaras de formato medio . Estos tienen sensores más grandes que les dan un aspecto único que es difícil de replicar de otra manera.
• La mayoría de los profesionales utilizan una cámara de fotograma completo . Si bien la diferencia no es tan extrema como con una cámara de formato medio, las imágenes se ven ligeramente diferentes a las tomadas con una cámara con sensor de recorte o un teléfono inteligente, en algunas circunstancias.

Los lentes marcan la diferencia

Los objetivos son incluso más importantes que las cámaras para fotógrafos profesionales. Son los que determinan el tipo de fotos que puedes tomar. Los buenos objetivos cuestan miles de dólares y pueden pesar el doble que la cámara a la que están conectados .

En muchas fotos, la lente utilizada es responsable de cómo se ven. Un teleobjetivo te permite acercarte mucho a cualquier acción , los lentes gran angular te permiten mostrar una ubicación completa y los lentes para retratos difuminan el fondo, eso es algo que tu teléfono inteligente solo puede hacer con trucos digitales .

Iluminación de nivel profesional

Los fotógrafos comerciales rara vez tienen que lidiar con una mala iluminación . O programan su rodaje para que la luz sea realmente buena o traen su propia iluminación .

Los flashes profesionales no son como la bombilla pequeña de su teléfono inteligente. Son grandes y potentes y se pueden usar para imitar la luz natural. Muchas imágenes que parecen tomadas en un lugar soleado al aire libre fueron iluminadas cuidadosamente por un experto.

E incluso cuando los profesionales usan la luz solar, saben cómo manipularla para obtener las fotos que desean .

Configuración por etapas

Otro gran aspecto de las fotos que a menudo se pasa por alto, especialmente con las imágenes para las redes sociales, es su puesta en escena. ¿Quién necesita un filtro cuando tienes un maquillador profesional esperando fuera de cámara? Y no tiene que preocuparse de que la mesa de un restaurante se vea desordenada cuando todos los elementos se han colocado de la misma manera. Algunas personas llegan a alquilar tiempo en aviones privados en tierra .

E incluso en situaciones que son obviamente escenificadas, como en las portadas de revistas, es posible que no comprendas cuán escenificadas son. Por ejemplo, la  mayoría de las prendas no se ajustan tan bien a los modelos como parecen : se ajustan con imperdibles. Es posible que George Clooney no pueda levantar los brazos mientras posa, pero al menos las mangas de su camisa caen perfectamente.

Cómo se edita

Con tanto trabajo ya realizado en la cámara, la edición se trata de mejorar lo que ya está allí, eliminar cualquier distracción que sea problemática y darle a las fotos un «aspecto» o estilo.

El «photoshopping» es real

Photoshop tiene una mala reputación, pero rara vez se usa con tanta franqueza como muchas personas suponen. Sí, herramientas como Licuar pueden cambiar totalmente la forma  de una persona, pero también hay otras formas más sutiles de hacerlo.

Esquivar y quemar es una técnica tan antigua como la fotografía . Es donde diferentes áreas de una imagen se aclaran u oscurecen selectivamente para cambiar la forma en que las personas las ven. Solía ​​hacerse a mano cuando se desarrollaban las fotos, pero ahora se puede hacer fácilmente en la mayoría de los editores de imágenes.

Del mismo modo, el alisado de la piel y la eliminación de imperfecciones no son técnicas nuevas. Los fotógrafos de moda y retratos los utilizan desde hace décadas. Photoshop simplemente lo hace un poco más fácil. Y, aunque obviamente algunas imágenes están muy editadas, en la mayoría de los retratos profesionales es común un pequeño ajuste de piel. Simplemente se hace de manera más sutil.

Además, los maquilladores profesionales son increíblemente buenos en su trabajo, pero los retocadores de imágenes limpian cualquier pequeño deslizamiento o irregularidad de la base .

Graduación de contraste y color

Los filtros, como los integrados en Instagram, te dan una idea de lo que pueden hacer la edición de contraste y la gradación de color en una imagen. Sin embargo, los fotógrafos profesionales rara vez utilizan filtros prediseñados. En cambio, realizan tipos similares de ediciones para obtener el aspecto exacto que desean.

Estas son cosas como:

• aumentando el contraste para obtener una escena más arenosa o disminuyéndolo para obtener una más soñadora.
• utilizando una paleta de colores limitada con colores complementarios para unir todo o evocar un cierto estado de ánimo.
• afinando diferentes secciones de la imagen (o agregando una viñeta) para llamar la atención sobre los detalles más importantes.

Este tipo de ajustes globales pueden tener, con mucho, el mayor impacto en una foto. Es por eso que cada foto de puesta de sol profesional se ve tan perfecta como al atardecer, mientras que las que tomas en tu teléfono inteligente pueden dejar algo que desear.

La composición puede ser la clave

Muchas de las imágenes que ves están hechas de varias fotos que se combinan. Es una técnica llamada composición.

La composición se puede utilizar de muchas formas diferentes, como:

• para realizar increíbles retratos grupales, ya que el fotógrafo puede posar a cada persona individualmente y luego combinar todas las tomas al final. ( Annie Leibovitz es famosa por esta técnica ).
• para agregar un cielo mejor en una imagen de paisaje para que las cosas se vean más dramáticas.
• para agregar efectos especiales, como sables de luz o la ilusión de alguien levitando, a una imagen.
• para superar las leyes de la física y tener imágenes lo más nítidas y enfocadas posible en todo el encuadre .
• para usar flashes colocados muy cerca del sujeto y luego editarlos fuera de la imagen final.

Y esa es solo una pequeña muestra de las formas en que he usado la composición en los últimos años. Algunos fotógrafos profesionales toman todos sus sujetos en un estudio y luego los agregan digitalmente a una imagen de fondo que tomaron en el lugar o compraron en un sitio de fotografías de archivo.

La experiencia cuenta más

Por mucho que todo lo anterior pueda marcar la diferencia entre la instantánea casual de un aficionado y las imágenes comerciales de un profesional, hay otro factor importante a considerar: la experiencia.

Los fotógrafos profesionales no son profesionales porque han comprado todo el mejor equipo; han comprado todo el mejor equipo porque están ganando suficiente dinero a través de la fotografía como para justificar invertir en cosas que faciliten un poco su trabajo. La mayoría comenzó con cámaras de consumo básicas.

De manera similar, cualquiera puede comprar Photoshop, pero puede llevar meses aprender a usar todas las herramientas relevantes para que la imagen se vea exactamente como usted desea.

Lo que realmente distingue a los profesionales (y fotógrafos talentosos) es que pueden trabajar dentro de los límites de su equipo y la situación en la que se encuentran para capturar la mejor imagen posible. Ya pueden «ver» la foto que quieren tomar incluso antes de presionar el botón del obturador, y hacen lo que tienen que hacer para obtener la foto perfecta , ya sea que eso signifique pararse unos metros para evitar el letrero feo en el fondo, agacharse en la sombra para obtener una mejor luz o simplemente ajustar las cosas en una aplicación de edición.

Sin embargo, la buena noticia es que estas habilidades no son demasiado difíciles de aprender . Solo se necesita un poco de tiempo y mucha práctica.